Éducation artistique et culturelle
L’éducation artistique et culturelle est au cœur de ces maisons qui s’installent dans les établissements scolaires ainsi qu’auprès de partenaires sociaux et médicaux. Ces projets de création collective et/ou de mise en espace de la collection des Multiples du Cneai sont exposés dans les établissements, en fonction des compétences spécifiques des jeunes (des filières générales à professionnelles) et de l’artiste accompagnant. Des visites d’expositions pendant l’année scolaire constituent un véritable parcours culturel, permettant d’associer la découverte des pratiques actuelles aux choix curatoriaux. Le programme culturel du Cneai est intimement lié au programme artistique. Il est conçu avec les artistes dans le but d’expérimenter ensemble des formes de diffusion culturelle. Le programme rayonne in et hors du centre d’art sur plusieurs départements et à l’international.
Les interventions se font sur l’ensemble de l’Île-de-France ainsi qu’en Normandie, à destination des publics scolaires en priorité et des partenariats établis — notamment avec la Région Île-de-France. Ce format repose sur un projet dont l’artiste sélectionné·e est le principal concepteur, en raison de ses compétences et en relation avec son travail artistique. Le projet se construit autour d’une diffusion de la collection des Multiples du Cneai.Les retours des établissements rencontrés en 2023 sont très bons, et il semble nécessaire pour les élèves en formation. Ces projets sont fédérateurs et souvent déterminants dans leur parcours, d’après les retours des équipes enseignantes. Dans certaines filières professionnelles enseignant des savoir-faire manuels, les projets menés par le Cneai permettent de découvrir l’apprentissage des métiers sous un autre angle et s’intègrent pleinement dans le cursus scolaire.
LE COLLECTIONNEUR = UNE ARTOTHEQUE DE TERRAIN
On ne regarde jamais aussi bien une oeuvre d’art que quand on peut la choisir pour l’installer chez soi. C’est le grand avantage d’être collectionneur mais ce n’est pas donné à priori à tout le monde ! Or, le programme « Le Collectionneur » permet à tous, de choisir, d’emprunter et d’organiser une exposition chez soi. Et, par là-même, de vivre toutes les étapes, toutes les découvertes et toutes les décisions que s’autorise le collectionneur lui-même.
« Le Collectionneur » est un programme artistique pensé comme l’artothèque du XXIème siècle. Plus que les oeuvres, c’est une exposition qui est prise en charge par les participant·e·s, qui deviennent curateur·rice·s de leur propre exposition. À l’occasion d’un vernissage, ils invitent familles, voisins, amis mais aussi artistes et médiateur·rice·s du Cneai à découvrir les oeuvres exposées.
Le fonds disponible au prêt est constitué de 300 oeuvres multiples créées par 62 artistes. Ces multiples sont des oeuvres d’artistes réputé·es ou d’artistes émergent·es, produites dans le cadre de résidences au Cneai depuis 1997.
SAISON 2022 – 2023
En 2022-2023, le projet « Le Collectionneur » se déploie dans cinq lycées, offrant aux lycéens la possibilité de créer leur propre exposition eu sein de leur établissement et de les familiariser avec l’art contemporain. Ce programme est encadré par le Cneai et accompagné par quatre artistes.
Light Art
Artistes exposé·es : Philippe Cazal, François Curlet, Yona Friedman, Christophe Jacquet, Claude Closky, Esther Hoareau, Taroop & Glabel, Philippe Cazal / Œuvres de la collection des Multiples du Cneai
Parcours culturel : Cneai
Exposition collective, Salle G113, Lycée Romain-Rolland, 21 avenue Montmorency à Goussainville / 31 mars 2023 – 25 mai 2023
*Commissariat : les élèves des classes de première Bac Pro Métiers de l’Électricité et ses environnements connectés 1 et seconde Générale et technologique 12 / Artiste associé : Nicholas Vargelis
L’Aurore Dévoilée
Artistes exposé·es : Robert Morris, Yoshimoto Nara, Lee Ranaldo, Michael Morley, Antoine Poncet, Leah Singer, Gérard Collin-Thiébault, John Cornu / Œuvres de la collection des Multiples du Cneai
Parcours culturel : Cneai
Exposition collective, CDI, Lycée Descartes, 1 avenue Lavoisier à Antony / 21 avril – 30 mai 2023
*Commissariat : les élèves des classes de seconde générale option Helléniste et de seconde générale option Histoire des arts / Artistes associées : Anna Buno & Fanny Muller
Un grand mystère de lettres
Artistes exposé·es : Anne Frémy, Karl Holmqvist, Gérad Collin-Thiébault, Leah Singer, Michael Morley, Johannes Wohnseifer, Lee Ronaldo, Letaris / Œuvres de la collection des Multiples du Cneai
Parcours culturel : Cneai
Exposition collective, Lycée Polyvalent Claude-Nicolas-Ledoux, 1 boulevard de Paris à Pavillons-sous-Bois / 24 mars – 26 mai 2023
*Commissariat : les élèves Primo Arrivants et les classes de seconde Bac Pro Menuiserie / Artiste associée : Anna Buno
Le Labyrinthe Des Sens
Artistes exposé·es : Cameron Jamie, Michael Morley, Leah Singer, Antoine Poncet, Lee Ranaldo, Philippe Cazal, Letaris, Yona Friedman / Œuvres de la collection des Multiples du Cneai
Parcours culturel : Cneai
Exposition collective, Lycée Henri-Wallon, 146 rue des Cités à Aubervilliers / 17 avril -30 mai 2023
*Commissariat : les élèves des classes de première générale spécialité Arts plastiques et de première générale spécialité Humanités, Littérature et Philosophie / Artiste associée : Valentina Traïanova
Sans-titre
Artistes exposé·es : Anne Frémy, Lee Ronaldo, Yona Friedman, Leah Singer, Gérard Collin-Thiébault, Yona Friedman / Œuvres de la collection des Multiples du Cneai
Parcours culturel : Cneai
Exposition collective, Lycée professionnel Auguste-Perdonnet, 1 allée du Château à Thorigny-sur-Marne / 18 avril – 26 mai 2023
*Commissariat : les élèves CAP Métiers de l’Électricité et ses environnements connectés 1 / Artiste associé : Nicholas Vargelis
LE MUSÉE SANS BÂTIMENT = UN DISPOSITIF COLLABORATIF ET MOBILE
Le Musée Sans Bâtiment est une proposition collaborative et mobile de Yona Friedman, artiste et architecte précurseur des concepts de mixité, et mobilité et d’improvisation.
Depuis les années 1960, ces architectures modulaires, ou Space Chains, peuvent se développer a l’infini, selon un protocole souple d’improvisation.
« Un musée sans porte, sans mur, sans toit, une « vitrine » pour la culture et l’information. Il est accessible 24h/24 : visible, comme les vitrines, à tout moment de la journée et de la nuit. La technologie appliquée à cette structure permet sa transformation physique périodique. La structure tri-dimensionnelle, construite à partir de cercles métalliques, est une construction à très bas prix, n’imposant aucune dépense importante de maintien. L’assemblage final permet une multiplicité de variations, de compositions, permettant l’improvisation des constructeurs. » Yona Friedman